Adobe Stockの審査通過率を高めるためには、技術的品質、法的問題、商業的価値の3つの観点を意識した撮影チェックポイントを押さえることが重要です。具体的には、ISO感度400以下での撮影、RAW形式での記録、100%表示でのピント確認、そして著作権やモデルリリースへの適切な対応が審査通過の鍵となります。Adobe Stockは世界最大級のストックフォトサービスの一つであり、クリエイターにとって写真販売で収益を得る魅力的なプラットフォームですが、審査基準は他のストックフォトサービスと比較して厳しいことで知られています。
初心者の多くが審査落ちを経験する中で、どのようなポイントに注意すれば通過率を向上させられるのか、具体的な方法を知りたいという声は少なくありません。この記事では、Adobe Stock審査の基本的な仕組みから、撮影前の準備、カメラ設定の最適化、構図の考え方、著作権対策、現像・編集のコツ、そしてキーワード設定まで、審査通過率を高めるための撮影チェックポイントを網羅的に解説します。これらのポイントを一つずつ確認しながら撮影・投稿を行うことで、審査通過の可能性を大きく高めることができます。
Adobe Stock審査の基本と評価基準
Adobe Stockの審査基準は、技術的品質、法的問題、商業的価値という3つの観点から総合的に評価されます。技術面の審査は他のストックフォトサービスの中でも特に厳しいとされており、他社では採用された作品であってもAdobe Stockでは却下されることが珍しくありません。
技術的品質に関する審査ポイント
技術的品質の審査では、100%表示での厳密なピントチェックが行われます。投稿者自身が気づかないような微妙なフォーカスのズレであっても、審査では見逃されることなく却下の対象となります。また、Adobe Stockでは見た目の雰囲気よりも自然で正確な色再現が重視されるため、色かぶりがある写真は却下される可能性が高くなります。
ノイズについても非常に厳しくチェックされます。ノイズとは、画像に含まれるざらつきや粒状の乱れのことで、特に高感度（ISO）で撮影した写真や暗い環境で撮影した写真では目立ちやすくなります。100%表示（当倍）にしないと見えないようなわずかなノイズであっても審査ではNGとなるため、ノイズが全く感じられない状態を目指す必要があります。
よくある審査落ちの理由と対策
Adobe Stockで審査に落ちる主な理由として、まずノイズや解像度の問題が挙げられます。高感度で撮影した写真や暗所での撮影では、画像にざらつきが生じやすく、これがストックフォトでは致命的な問題となります。
構図の乱れやピントの甘さも頻繁に指摘される問題です。100%表示での厳密なピントチェックが行われるため、撮影時には細心の注意を払う必要があります。
著作権や商標の問題も見逃せません。商標や著作権を侵害している素材は法的リスクがあるため、Adobe Stockでは厳しくチェックされます。ロゴ、ブランド名、有名な建築物、アート作品、キャラクターなどが写り込んでいると審査に落ちてしまいます。
モデルリリースやプロパティリリースの不足も審査落ちの原因となります。人物や私有財産が写っている場合には、適切なリリース書類が必要です。さらに、同じ構図やテーマの写真を何枚も投稿すると、類似コンテンツと見なされて審査に落ちることがあります。
審査期間と結果通知について
Adobe Stockの審査期間は一般的に1日から3日程度で、他のストックフォトサービスと比較して最も早い部類に入ります。審査で不採用となった場合、Adobe Stockでは審査に落ちた理由をメールで通知してくれます。この理由を確認して改善を行えば、再提出して再度審査を受けることが可能です。
撮影前の準備と撮影チェックポイント
ストックフォトで審査に通る写真を撮影するためには、撮影前の適切な準備が不可欠です。カメラ設定、撮影形式、ライティングの3つの要素について、それぞれ最適な状態を整えることが審査通過への第一歩となります。
カメラ設定の最適化
ISO感度については、400以下に設定することが推奨されます。ISO感度を高くするとノイズと呼ばれるざらつきが出やすくなり、ストックフォトでは致命的な問題となるため、可能な限り低いISO感度での撮影を心がけることが重要です。
絞り値（F値）については、被写体全体にピントが合うようにF8からF11程度に設定することが推奨されます。被写界深度を適切に調整することで、意図しないボケを防ぎ、シャープな画像を得ることができます。
シャッタースピードについては、手ブレや被写体ブレを防ぐために十分な速度を確保する必要があります。三脚を使用してブレを防ぎ、しっかりとピントを合わせることも重要なポイントです。
撮影形式の選択とRAW撮影のメリット
写真のクオリティを最大限に引き出すためには、すべての画像情報を保持しているRAW形式で撮影し、編集することが推奨されます。RAW形式で撮影することで、後の現像作業での調整幅が広がり、より高品質な仕上がりを実現できます。
Lightroom ClassicやBridgeでRAW写真をアップロードすると、300ppiのJPEG形式に自動変換され、sRGBカラープロファイルが割り当てられます。以前に別のプロファイルを割り当てた場合は、色が期待どおりに見えることを確認することが大切です。
ライティングの基本と実践テクニック
ライティングとは、ライトを使って光を作り出す技術のことです。光の強弱や角度、色などが異なると被写体の印象も大きく変わります。
光は「硬い」「柔らかい」と表現されます。硬い光はコントラストがはっきりしたスタイリッシュなイメージを作り出し、柔らかい光は自然光に近いふんわりとした優しい印象を与えます。
ライティングの基本要素は光の質（光源の種類）、光の角度、光のバランスの3つです。これらを組み合わせることで、意図した光を作り出しコントロールすることができます。
自然光を活用する場合は、窓から入る太陽光で柔らかい自然な照明を得ることができますが、時間帯や天候に左右される点に注意が必要です。窓から光が入ってくる環境で撮影を行う場合は、窓に薄い白色のカーテンを設置することで光が分散され、被写体に柔らかい光が当たり自然な立体感が生まれやすくなります。
天気が良い日に光が強すぎる場合は、トレーシングペーパーやレースカーテンを使うなどして光を和らげると、ふんわりとした優しい光を得ることができます。
LED照明は実際に目で確認しながら照明をセッティングできるため、初心者でも簡単に調整することができます。自然光の場合は15分程度で光量や影の位置が変化してしまいますが、再現性のあるライティング環境を設けることで、時間を気にせず同じ光の条件での撮影が可能になります。
構図と撮影テクニックで差をつける
同じ写真でも構図を変えるだけで、写真の雰囲気や印象は大きく変わります。構図を意識して写真を撮ることで、特に目立たせたい要素が際立ち、作品を通して伝えたいメッセージがより伝わりやすくなります。
基本的な構図の理解と活用
三分割法は、画面を縦横に三分割し、その線や交点に主要な要素を配置する最も基本的で使いやすい構図です。被写体を中央からずらして配置することで、バランスの取れた見栄えの良い写真になります。
日の丸構図は、主役をど真ん中に配置するシンプルで分かりやすい構図で、インパクトを出したい時に有効です。ただし、ストックフォトでは使い勝手を考慮する必要があるため、必ずしも中央配置が最適とは限りません。
コピースペースの重要性
ストックフォトで非常に重要なのがコピースペース（余白）です。写真が使われる際に、被写体の周りに文字を入れるスペースがあると、圧倒的に使いやすい素材になります。
デザイナーがテキストを入れやすいように、写真の一部に余白を設けることで使用される可能性が高まります。広告やWebデザインでの利用を想定し、文字を配置できるスペースを意識的に残すことが重要です。
他の写真と差別化するためのテクニック
他の写真と差別化するには、視点を変えて撮影することが効果的です。真上や真横など、普段見慣れないアングルから撮ることで印象的な写真になります。また、ちょっとした小物を加えるだけで独自の雰囲気を出すことができます。
高解像度のカメラで撮影し、シャープでクリアな画像を提供することが基本となります。三脚を使用してブレを防ぎ、しっかりとピントを合わせることも重要なポイントです。
著作権と法的問題を回避するチェックポイント
写真の著作物には、写真自体の著作権以外にも被写体に関する権利が存在する可能性があります。1枚の写真から権利関係が多重に発生しているケースがあるため、撮影時には十分な注意が必要です。
知的財産権の理解
ストックフォトに深く関わる代表的な権利として、知的財産権、肖像権、施設管理権の3つがあります。特に注意が必要なのは商標権と著作権です。商品やサービス名、ロゴなどの登録商標を、指定商品や指定役務に関連して使用する権利は商標権として保護されています。
撮影時に避けるべき被写体
ブランドロゴや商標については、iPhoneやiPadのホームボタンもアップル製品と認識できるためNGとなります。商標やロゴがなるべく写らないように撮影することが重要です。ロゴ部分を丁寧にレタッチで削除またはぼかすか、別の角度から撮影して代替することが望ましいです。
有名な建築物については、街の風景写真を撮影する際に著名な建築物が一部に入ってしまう場合でも、その建築物が写真全体のウェイトにおいて軽微な構成部分にすぎないといえる場合には、著作権侵害にならない可能性が高いとされています。ただし、建物を大きく撮影する場合は注意が必要です。個別の建物の名前を入れないことや、メインとなる建物を大きく撮影しないという選択が有効な対策となります。
トリミングに関する注意点
トリミングは便利な機能ですが、権利侵害の観点から見ると注意が必要な行為です。もともと被写体との関係で法律上の問題がなかったとしても、トリミングして被写体を大写しにすることで、権利侵害の問題が事後的に生じることがあります。
モデルリリースの取得方法
モデルリリースとは、撮影者が素材の被写体となるモデル本人もしくはその代理人と取り交わす肖像権使用同意書のことです。特定できる個人がコンテンツに含まれていて商業利用可能なコンテンツとして提出する場合、必ずモデルリリースが必要となります。
顔が写っていない場合でも、アクセサリーや衣類などによって個人が特定できる場合には、モデルリリースを取得する必要があります。撮影時に被写体の方に記入してもらい、署名済みの書類の原本は撮影者が責任をもって保管し、モデルの方にも控えを保管していただきます。
被写体が撮影者本人や親族、近しい友人であっても、モデルリリースは必要です。被写体が複数名の場合は人数分のモデルリリースが必要となり、被写体が未成年の場合は親権者の署名が必要となります。
プロパティリリースの必要性
プロパティリリースとは、特定の建物や店舗、施設、アート作品、デザイン性のある商品、個人所有のペットなど第三者の著作物が写っている場合に、その被写体の権利所有者に撮影許可と写真の使用を同意してもらう許諾書のことです。
プロパティリリースが必要となるケースとしては、スタジアムや博物館、コンサート施設、アミューズメントパークなどの撮影ポリシーがある財産、有名な風景や歴史上の場所、近代建築物、建物のインテリア、独特あるいはカスタムデザインの豪華なボートや乗り物、航空機、競走馬や独特なペットなどの特定の動物が挙げられます。
一般の建物や公共施設の中で撮影する場合には、その場所の管理者から事前に撮影の許可とロイヤリティフリーのコンテンツとして販売することの同意を得る必要があります。書面ではなく電子サインでプロパティリリースを取得・登録する方法もあり、所有者とメールでのやり取りが可能な場合はデジタルプロパティリリースを活用すると手続きがスムーズになります。
現像・編集で審査通過率を高めるポイント
LightroomやPhotoshopでの色調補正やトーン調整は、作品の印象を大きく左右します。編集で明るさや色味を整えるだけでも、審査の通過率が高まるケースがあります。
ノイズ除去の適切な設定
Photoshop / Camera Rawでのノイズ除去設定については、写真によって異なりますが、ノイズ軽減は30から60程度、シャープは20から40程度が使いやすいとされています。ノイズ除去の強度は、最大20までが実用的なレベルとされており、初期設定の50のままだとAIで生成したような画像になってしまうことがあるため注意が必要です。
Photoshopでは、2023年にAIを活用した画期的なノイズ除去機能が追加されました。この機能により、従来の複雑な手順を踏むことなく、わずか15秒程度で効果的にノイズを軽減できるようになっています。
シャープネス調整のコツ
ノイズが強調されないように、シャープにする前にノイズを軽減することが推奨されます。画像をシャープにする操作は、細かく何回かに分けて行い、出力媒体に応じたシャープの量を追加することが効果的です。
効果的に画像をシャープにするには、アンシャープマスク（USM）フィルターまたはスマートシャープフィルターを使用します。
推奨されるワークフローとしては、ノイズが多い写真の場合、まずPhotoshopでノイズ除去を行い、次に現像ソフトで現像、その後Photoshopでシャープネス調整を行い、最後に出力するという流れが効果的です。
色調補正で自然な色再現を目指す
Adobe Stockでは、見た目の雰囲気よりも自然で正確な色再現が重視されます。色かぶりがある写真は却下対象となる可能性があるため、Lightroomでホワイトバランスを調整するか、グレーカードを使用して撮影時にホワイトバランスを調整するなどの対策が有効です。
書き出し設定の確認ポイント
拡大チェックを習慣にすることが重要です。特にボケ部分や輪郭付近は100%拡大で目視確認します。書き出し時の設定として、画質100%、解像度300dpi、カラープロファイル（sRGB）などが正しく設定されているか確認します。
ファイル要件と投稿設定の確認
アップロードする前に、画像が規定の要件を満たしているか確認することが必要です。
JPEG形式の基本要件
写真はJPEG形式でアップロードする必要があります。アップロード前に、画像が少なくとも1,600×2,400ピクセル（4MP）であることを確認します。最小写真解像度は4メガピクセル、最大写真解像度は65メガピクセルです。
Adobe StockのJPEGサイズは4MP以上100MP以下（1MP＝1000px×1000px）、容量は45MB以下、カラーモードはRGBとなっています。
JPEGの画質設定については、Adobe Illustrator CCで「ファイル」から「エクスポート」から「ウェブ用に保存」を選択し、プリセットは「JPEG、最大、画質100％」、画像サイズは必要なサイズを設定することが推奨されています。
複数サイトへ投稿する場合の推奨サイズ
複数のストックフォトサイトに投稿する場合のおすすめサイズは、縦4000から5000px×横4000から5000px程度です。このサイズであれば、多くのストックフォトサービスの要件を満たすことができます。
キーワードとメタデータの最適化で検索されやすくする
適切なキーワード設定は、審査通過後の販売成績にも大きく影響します。購入者があなたの作品を見つけるためには、正確で適切なキーワードが不可欠です。
キーワード設定の基本ルール
キーワード数は最小が5個、最大は50個です。最も重要なキーワードは通常15から25個とされています。50個のスロットをすべて埋めるよりも、正確かつ適切であることが重要です。
キーワードの順序は購入者が作品を見つける上で非常に重要です。最も重要なものから順に並べ、最初の10個のキーワードが検索配置において最も重みを持ちます。全体的には25から30個程度に収めることが推奨されています。
効果的なキーワードの作成方法
作品のタイトルは、購入者が被写体情報を理解し購入するための判断材料となる大切な情報の一つです。タイトルに含まれる単語は、最初の10個のキーワードに含めるべきとされています。
単数名詞を使用すると、複数形も自動的に適用されます。何かの行為を表す動詞は終止形で記述します（例：走る、跳ぶ、歌う）。基本的な要素と行為を記述した後、感情や気分、トレンドなどを描写する概念的なキーワードを追加することが効果的です。
背景のないオブジェクトの場合に入れてほしいキーワードとしては、「独立」「切り抜き」「コピースペース」「余白」「背景」「透明」「白背景」などがあります。
自動キーワード機能の活用と注意点
コントリビューターポータルでは、投稿ごとに最大25個のキーワードが自動的に提案されます。ただし、メタデータに既にキーワードが埋め込まれているファイルをアップロードすると、自動キーワード機能が無効になります。Adobe Stockは他の国や言語向けにキーワードを自動翻訳します。
スパムキーワード（無関係なキーワード）を使用すると、Adobe Stockサイトでの表示の可能性が低下することがあります。メタデータに関連性と正確性が欠けていると、顧客からの信頼を得にくくなります。また、メタデータが一般的すぎると、顧客はその作品がプロジェクトに最適かどうかを判断できなくなります。
売れる写真のジャンルとトレンドを把握する
売れやすいジャンルには明確な傾向があります。どのサイトでもビジネスシーン、ライフスタイル、季節のイベントの写真は常に需要が高い傾向にあります。
常に需要が高いジャンル
ビジネスシーンとしては、会議やプレゼン、PC作業などのシチュエーションが挙げられます。ライフスタイルでは、料理や育児、旅行、DIYなどが人気です。医療・介護分野ではマスクや注射、病院の風景が需要があり、教育・学習では勉強中の子供やタブレット学習などが求められています。季節イベントではクリスマスや正月、桜、花火などが定番で、テクノロジー分野ではスマートフォンやSNS、AIなどが注目されています。
ストックフォトサイトでは、季節が始まる2から3か月前から需要が高まるため、早めに準備することが大切です。
2025年と2026年のクリエイティブトレンド
2025年の主要トレンドとして、クリエイターたちは想像力豊かで超現実的な新たなビジュアル、ユーモラスな視点、没入型体験などに注目していました。
4つの主要トレンドとして、第一にファンタスティックフロンティアがあります。ユーザーを魔法のような未踏の世界へ誘い、想像力豊かで非現実的な新たなビジュアルを通じて「現実逃避」への欲求を映し出すものです。
第二にレヴィティ・アンド・ラフター（雰囲気を軽やかに）があります。ユーモアを活用してコンテンツをより魅力的で記憶に残るものにすることが特徴で、ブランドはミームやユーモアのある投稿がSNSで多くシェアされることに気づいています。
第三にタイムワープがあります。未来的な要素と歴史的、ヴィンテージな要素を融合し、古代ローマや1920年代、1970年代などのスタイルを取り入れて、懐かしくも新しい美学を生み出すものです。
第四にイマーシブアピールがあります。ユーザーを素晴らしいインタラクティブな世界に招待し、深く心に響く体験を優先することで、デジタル疲れを癒すことを目指しています。
2026年クリエイティブトレンドレポートでは、五感を刺激し、感情を結びつけ、遊び心を取り入れ、文化的な本物らしさを追求する没入型のビジュアルが、最新のAIテクノロジーに支えられ、新たな可能性を切り拓いていることが明らかになっています。
アドビの調査では、コンテンツリーダーの95.2%がビジュアルコンテンツをビジネスにおいて重要なものと位置付けており、コンテンツの需要は5から20倍に拡大しているとされています。
ニッチ市場の開拓
「需要はあるはずだけど、ストックにぴったりの素材がない」というところを狙うことが効果的です。すでに何千枚も登録されているテーマに似た写真は、埋もれてしまいやすく、売れるまでの競争率が非常に高くなります。
何を伝えたいのかが曖昧な写真は、検索結果に表示されてもスルーされがちです。明確なテーマと目的を持った写真を心がけることが重要です。
審査落ち後の対応と再申請のポイント
審査に落ちた場合でも、適切な対応を行うことで再申請での通過を目指すことができます。
審査落ちの理由を分析する
Adobe Stockで審査に不採用となった場合、審査に落ちた理由がメールで通知されます。その理由を分析し、改善できれば再提出して再度審査を受けることができます。
「この写真は良いと思ったのになぜ却下されたのか」と感じた場合には、ファイル名を変えて再提出すると採用されることもあります。却下されても落ち込まず、少しレタッチを加えてあきらめずに投稿してみることで採用される可能性があります。
再申請時の改善ポイント
アーチファクトの問題で指摘された写真は、Lightroomでノイズフィルターを強くかけることにより再度投稿すれば通る場合があります。
ピント合わせの再確認として、オートフォーカス後に拡大表示で確認するか、マニュアルフォーカスを併用することが重要です。被写界深度を調整してF値を8から11程度にし、被写体全体にピントが合うようにすることも効果的です。
ただし、落ちた理由がはっきりしない場合は、何度も審査に出すより次の作品を提出した方が良いケースもあります。
継続的な改善のサイクル
「はじめの頃は通過率が1割にも満たない時期がありましたが、落ちた理由を記録してひとつずつ見直すことで、徐々に通過率が上がってきました」という経験者の声があります。審査に落ちた理由を記録し、パターンを分析することで、自分の弱点を把握し改善していくことが重要です。
売上を伸ばすための戦略
審査に通過した後、継続的に売上を伸ばしていくためには、戦略的なアプローチが必要です。
ポートフォリオの構築
月10万円の収益を目指すなら、最低でも500から1000点の高品質な写真をポートフォリオに持ち、毎月50から100点の新作を追加する継続力が成功への鍵となります。
市場調査の方法
各ストックフォトサイトで「Popular Images」や「Best Sellers」をチェックし、「trending」などのキーワードで検索すると、最近のトレンドを把握することができます。PIXTAでは「売れ筋素材」や「今月の人気写真」から分析でき、日本市場向けの需要が強いため、日本ならではの季節感のある写真が人気となっています。
適切なタグ付けの重要性
売れる写真を増やすには、適切なタグ付けが重要です。キーワードは「一般的なワード＋具体的なワード」を組み合わせることがコツです。
初心者が陥りやすい失敗と対策
初心者が特に注意すべきポイントについて、具体的な対策とともに解説します。
典型的なテーマの差別化
花やペット、夕日などは、Adobe Stockで非常に典型的な題材であり、膨大な量の作品がすでに存在しています。典型的なテーマを選ぶ場合は、ライティングや構図、スタイリングなどで差別化や新しさを醸し出すことが大切です。
投稿タイミングの戦略
季節のイベントに関連する作品は、その2から3か月前に投稿すると、検索ランキングの上位に表示される可能性が高くなります。特に年賀状などの干支関連のコンテンツは半年前からの投稿が推奨されています。早めの準備と計画的な投稿が成功の秘訣です。
画像の控えめな処理
画像は控えめに処理することが重要です。クリーンでフォーカスの合ったカラー画像がよく売れる傾向にあります。過度な編集は避け、自然な仕上がりを心がけることで、審査通過率と販売成績の両方を向上させることができます。
まとめ
Adobe Stockの審査通過率を高めるためには、技術的品質、法的問題、商業的価値の3つの観点を常に意識することが重要です。
撮影前の準備として、ISO感度を400以下に設定し、RAW形式で撮影し、適切なライティングを確保することが基本となります。撮影時には、三分割法などの基本構図を活用し、コピースペースを意識した構図を心がけます。
著作権や商標の問題を避けるため、ロゴやブランド名、有名な建築物などが写り込まないよう注意し、必要に応じてモデルリリースやプロパティリリースを取得します。
現像・編集では、ノイズ除去とシャープネス調整を適切に行い、自然で正確な色再現を心がけます。書き出し時には、画質100%、解像度300dpi、sRGBカラープロファイルの設定を確認します。
キーワードは最初の10個が最も重要であり、正確かつ適切なキーワードを25から30個程度設定することが推奨されます。
審査に落ちても落ち込まず、理由を分析して改善を続けることで、通過率は確実に向上していきます。継続的な投稿と改善のサイクルを回すことが、Adobe Stockでの成功への道です。
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